Un poisson rouge géant perché sur une Rolls-Royce captive immédiatement les invités du Peninsula en Chine, marquant l'édition de cette année d'Art in Resonance, un programme annuel qui invite des artistes à créer des œuvres spécifiques au site dans des espaces d'hôtels de luxe.

Du début de la China Hong Kong Art Week jusqu'au début mai, les œuvres d'Angel Hui, Albert Yonathan Setyawan et William Lim transforment des espaces hôteliers familiers en expériences artistiques immersives.

L'œuvre Swimming in Light (Nager dans la lumière) d'Angel Hui s'inspire des poissons rouges emblématiques de la ville, vendus dans des sacs en plastique transparents. En collaboration avec des artisans qualifiés, Hui a brodé des motifs de poissons rouges sur des sacs en plastique, tandis que l'installation s'étend également sur les façades en verre et l'auvent historique de l'hôtel. Les couleurs vives des poissons contrastent fortement avec l'extérieur discret de l'hôtel, créant un spectacle visuel à la fois ludique et contemplatif.

La céramique réinvente l'espace intérieur

Dans le hall de l'hôtel, Metamorphic Modulation d'Albert Yonathan Setyawan remplit une structure circulaire semi-fermée de 700 petits éléments en céramique — feuilles et fleurs, chacun moulé individuellement par barbotine et laissé sans émail. Commissariée par Louis Copplestone du Victoria and Albert Museum (V&A), l'installation plonge les visiteurs dans des motifs complexes qui invitent à la réflexion.

Setyawan souligne que « la répétition et l'équilibre créent un sentiment d'ordre dans notre vie », notant comment le rythme de fabrication de chaque élément dans son petit studio de Tokyo se traduit dans l'œuvre finale. En assemblant d'innombrables petits composants, l'artiste brouille la frontière entre l'artisanat et l'art monumental, invitant les visiteurs à expérimenter un « espace dans l'espace ». Cette installation fait partie d'une collaboration en cours avec le V&A et devrait voyager à Londres plus tard, où elle s'adaptera à un nouveau contexte architectural.

L'art textile rencontre l'architecture

La troisième commande, Walking on a Bright Future (Marcher vers un avenir radieux), vient de l'architecte, artiste et collectionneur William Lim. Installée au Verandah Café, la pièce combine textile et design spatial, transformant l'une des peintures de Lim en une tapisserie murale touffetée à la main, produite avec des artisans de Tai Ping Carpets. S'étendant sur le sol avec des distorsions en damier dans la moquette, l'installation invite les visiteurs à traverser physiquement l'œuvre, reliant architecture, design et création d'images en une expérience cohésive.

Une fusion de surprise et d'échelle

Ensemble, les trois commandes bouleversent les espaces hôteliers familiers, transformant les environnements quotidiens en moments interactifs d'émerveillement. Art in Resonance démontre comment les lieux de luxe peuvent soutenir le développement artistique à grande échelle et spécifique au site tout en engageant le public de manière inattendue. Chaque œuvre remet en question les limites de l'échelle, du médium et de la perception, laissant aux visiteurs une impression durable de créativité en mouvement. Cette initiative souligne le pouvoir de l'art de transformer des environnements ordinaires en expériences immersives, nous rappelant que même les espaces familiers peuvent surprendre lorsque les artistes osent les réimaginer.